郑利平是一位很优秀的花鸟画家，他那别具一格的水墨写意花卉作品生机蓬勃，笔墨色彩构成昳丽的画面显示出画家熟练的功力技巧，尤其是他的艺术中流露出的文人气质和现代精神，更深深地打动了我。坦白的说，每当我面对他的花鸟画作品和观看他做画的时候，脑海里不禁会涌出多向的观感：时而兴奋与赞叹，时而欣喜而莫名，时而困惑或质疑。我想，或许有不少喜爱艺术的朋友，都不会无动于衷的在郑利平的画前走过，而对深于此道的画家和评论家们，更会扰动他们惯常的审美思维线性，或许做出不尽相同的评价。但人们都会肯定，郑利平是一位才华横溢的当代花鸟画家。
          我认识郑利平很早，上世纪90年代初中国美协中国画艺委会在深圳参加展览、拍卖活动，我和姚有多先生曾经到郑利平家中拜访，知道他是一位喜爱美术也能作画的官员。后来不断有些交往，有一年他在中央党校学习，竟专门安排了一次他的同学们（据说其中不少如今身居要职）和在京的画家们写写画画的联谊活动。记得在他担任市长、市委书记的时候，我到云浮市去看他，在其居室彻夜的和他长谈艺术、观赏他的花鸟画作品。当时我就惊讶于他能够在繁忙的政务之余，如此投入作画，大有当年他同宗的先贤郑板桥做潍县县令时、政务之暇做书画、啖狗肉的逸风雅韵，谈吐之间涉及国计民生，亦颇有“一枝一叶总关情”的衷肠。在我所接触过的当下政界，郑利平酷爱画画多少有些“清高”，好像是个另类。其实，郑利平是经济学博士，早年也曾学机械制造、企业管理，又于哈佛大学学公共管理、明尼苏达大学做管理研究。其著作颇有影响，也通文史，学贯中西。所以，当五六年前听到郑利平弃政移师亚洲开发银行任职时，我当然弄不懂这些官场生态，不过我觉得他回归经济学专业“焉知非福”？果然，在这些年里他的艺术有了长足的进展，更宽松的环境、更愉悦的心态，更强的信心，更多的投入，令他越画越好。近见其新作题跋“唯有青露真性灵，闲笔涂来更怡情”；“昔下南洋渡饥荒，今到吕宋逐阳光”，可见其对南洋风土、阳光雨露的热爱，以饱满的热情投入艺术的愉悦心情。
          人所周知，中国画以其深厚的东方文化精神，超逸的写意造型语言体系，独特的笔墨技法和工具载体，自立于世界文化之林。人物、山水、花鸟画种各有千秋。其中，尤其以花鸟画最具特色，不仅画面上花鸟鲜活生动，体现了画家心眼中关照的自然物象体现了“物我一体”“天人合一”的精神，而且自文人画兴盛的千年来，画家们沿着诗歌比兴的传统，赋予花鸟拟人的品格，于是松、梅、竹、菊有了不畏岁寒风雪、孤高不移的“君子”性格，这样，画家看似画花鸟，而更似标榜胸臆，久而久之，题材难免就固化下来，加之传统的授受方法和程式技法特征，传统的花鸟画逐渐形成样式化的绘制与欣赏模式。近代以来，在西方绘画思潮的影响下，中国人物画、山水画的风格面貌变化较大，而花鸟画则相对稳定，相对于人物画、山水画较多接受西方观念而在一些作品中表现出“中西结合”的倾向，看起来写意花鸟画方面则显得“纯”一些，比方说在大写意花鸟画方面，吴昌硕、齐白石、潘天寿的影响仍然很大，小写意方面，不少画家尚在任伯年及海派诸家、陈半丁、王雪涛等前贤们的树荫下。对于艺术的传承来讲，血脉的纯粹应该不是坏事，但精纯不等于固化，艺术的传承、发展、乃至突破，是必然与时代生产力、文化意识和审美倾向的发展变化相适应的。艺术的发展的独特性往往体现在富有想象力、创造力的个体创作行为上。检视西方自文艺复兴至19世纪末印象画派这段历史，我国自唐宋至20世纪漫长时期绘画史的发展规律无不如此，是大师引领时代，照耀后人，大师的创造意味着发展和突破。（多说一句：按照我这个大师标准看当下满天飞的自命的“大师”们，就有些滑稽了）。
          中国画当今面临的问题是如何学习传统及在传统基础上的发展创新。郑利平早年也从学习传统入手，曾临习过八大、青藤、吴昌硕、黄宾虹和潘天寿等。早年的作品传承了传统且有诸大家的印记。九十年代中，林墉在高度肯定郑利平艺术成就的同时，曾提及“尽管还未脱尽名家巨制的影响”（《郑利平画集》序，林墉，岭南美术出版社，1995年）。然观其近十年作品，郑利平凭借其深厚的东西方文化修养及其独到的审美视角, 通过对传统的消化吸收及其孜孜不倦的创新实践,“名家巨制的影响”已荡然。大家都感到他有足够的才气，胆子大，不完全遵照前人的蹊径去走。为此我想到多少年来，花鸟画的基本图式，包括题材的主从、布局的顾盼、落笔的前后，勾花点叶的次序，难免形成程序惯性，由此既形成了师承门派（风格的差异）的区别，也难免束缚了学生的思维。前人有言，学花鸟“先易后难”，所谓“易”，是指对象的形貌有规律易掌握，更指技法有套路，循此则入门不难，但作花鸟对画家的文化素质、审美品格、笔墨修养，尤其是画家的想象力、创造性，这种内在的要求更高，这就是真正的“难”处。初看上去，郑利平的画门派并不清晰，技法体系也不十分周密，但是看多了以后，会发现在他似不经意和飘洒超逸的笔法之中，对于中国画艺术的笔墨规律、笔法墨法、布局的主次前后、疏密聚散、色墨相间配比的厚重浓烈、清幽淡雅的意境，把握得很有分寸，手法更是相当娴熟。我看他作画时，似乎胸无定法，但下笔迅捷，笔笔生发，随机而运，成品往往出乎意料。郑利平成功地学习了传统而后又成功地跳出传统的定式套路，从传统的必然王国又回归到其个性抒展的自由王国。我们看到了其对传统的消化、吸收并使其成为艺术创新的强大动力。石涛语：“无法之法，乃为至法”解释了郑利平的艺术现象，道明了郑利平的许多作品何以如此脱俗，时时有出人意料的表现。
          郑利平很有天分。如今人们承认没有天分的人学艺术是终生受累白忙活。郑利平是潮汕地区揭阳人，潮汕此地文化深厚，从来誉为“海滨邹鲁”，自明清以来，书画之风极盛，上世纪早期更有多人到上海美专教书和学画，受海派影响很深，人才辈出，至今广州画界潮汕画家居多。郑利平受林墉、林丰俗、李照东等高手影响很深，大家对他的才华都很欣赏。应该一提的是，当代国学泰斗、书画大家选堂饶宗颐老先生更是对他这位天才小同乡青眼有加，为他题写斋号,为其画集做序，且多次为他的画作题记，这是选堂老先生对郑利平艺术成就的肯定。
          一位好的花鸟画家，起码要有两方面的要求，其一是对于花鸟世界的感应和喜爱，要与这个无言的世界有独特的沟通，乃至成为“花痴”“鸟友”。其二，技法的精当，我所谓的精当，一是“精到”，二要“得当”。从中国画的审美精髓来讲，笔墨要有表现力，但是技法表现“过生”或“过熟”皆不可取，这与白石老人的“似与不似之间”，宾虹老人的“绝似与绝不似之间”都是同一种理念。这种技法的掌握运用其实很难，过熟难免近俗，为文人写意画所忌，但文人画的“过生”由于业余性不重表现力而“流于空疏”（鲁迅的批评）。前面所讲花鸟画的难，就在于此。郑利平画花鸟多年，尤其是到了东南亚，那里是热带花草的世界，奇花异草许多虽叫不出名字，但却增加了他的视觉体验，激发了他的创作激情。在他此后的作品里，出现了更加多样的画材和画面构成，画面和色彩的搭配也更丰富实、斑斓和浓烈。事实上，对于思维活跃的画家来说，写生和体验定然会帮助其不断更新主题乃至风格的变化。例如已故云南画家王晋元是北方人毕业于中央美院，到云南工作后，西双版纳亚热带丰富的植物不仅丰富了作画的题材，更难得的是形成了前人花鸟画所没有的构图壮阔、繁密、饱满、浓烈，色墨辉映，清新奇丽的新风。在水墨写意画方面，郑利平的艺术实践，也迈出了可贵的一步，据我所知的郑利平，虽然没有在专业画院等处任职，但他在艺术上的投入，对艺术规律的深思探索、尤其是笔墨色彩的形式及其技法的锤炼，可谓全身心的投入、精益求精，就像许多业余出身而有成就的画家一样，心理上更求上进而更多付出，郑利平在艺术上的成就是喜人的、巨大的。
          郑利平很勤奋, 所以精品甚多。行文至此，我还是要对几件作品略做点评。其中一种注重场景、多种植物花草组合画面的、感觉饱满丰富“草木华滋”的大幅作品，感觉生机一片、欣欣向荣，奇花异草主次分明，搭配得当，色墨鲜亮，气氛浓烈，洋溢着南洋异域热带激情。看惯了传统梅兰竹菊的观众，一定会感到眼前一亮。如《芳草连天》（2011），《宝和所见》（2010），《天涯飞华》（2013），前两件为近两米竖幅而后件为六尺整纸，十分壮观。另一种画幅略小，更为感性而率意之作，更加令人动容，如《新月闲花入酒杯》（2012）应属红花墨叶一类，此画笔墨极好，厚重灵动如信手拈来，浓墨枯笔似不经意而法度严格。《舞天堂》（2012），此作轻盈灵动，似信手点染，花叶相间，花藤共舞，艳而不俗。另一件《花影东风入旧枝》（2012），此画运笔恣肆，全用中锋，雄强沉实，浓墨重笔，力透纸背，我观此作，似看到画家胸中积墨，奋迅喷涌，笔下千钧。《三月樱花春烂漫》（2012），《玉卉初曼》（2012），这两幅又是信笔轻快，赋色娴雅，另有一种抒情风格。其近十年的作品, 表现行式多样,气象万千, 垮度之大, 手法之新, 从另一角度展露出郑利平随机而出, 抒胸中逸气, 无法之法之艺术风采，此等风格乃中国画发展创新所需的大境界。我从来反对当今流行的将画面格式化并把其当成个人风格的解读. 郑利平正是在这一点上有别于时趋, 展现出其生机勃勃, 与时俱进的艺术风采。
我还注意到作于2013年的《四月祥云》，画面下垂嫩黄鲜绿相间的花叶花瓣，用笔用水非常到位，色、墨、水相破相辉，用笔浪漫抒情而有量感，因而画面十分淡雅、轻松而又浑厚，郑利平说，当时完成后感到缺点什么，就点一些墨点，感到不够，又把墨点加大加重，就成了这副画。这件作品看上去很有意思，随意的、说不上形象意义的墨点唱出画面浪漫的笔墨节奏，这件作品因此而洋溢着现代构成的风采。这一种现代感在郑利平的画里几乎随处可见，这也是郑利平在传统花鸟画艺术上的突破。由此可知，传统的中国画艺术完全可以与时俱进，它的生命力是无尽无休的。
                                     2013年8月于京华道不孤斋
                                                         无法之法 乃为至法
----郑利平的花鸟画艺术
孙   克
          郑利平是一位很优秀的花鸟画家，他那别具一格的水墨写意花卉作品生机蓬勃，笔墨色彩构成昳丽的画面显示出画家熟练的功力技巧，尤其是他的艺术中流露出的文人气质和现代精神，更深深地打动了我。坦白的说，每当我面对他的花鸟画作品和观看他做画的时候，脑海里不禁会涌出多向的观感：时而兴奋与赞叹，时而欣喜而莫名，时而困惑或质疑。我想，或许有不少喜爱艺术的朋友，都不会无动于衷的在郑利平的画前走过，而对深于此道的画家和评论家们，更会扰动他们惯常的审美思维线性，或许做出不尽相同的评价。但人们都会肯定，郑利平是一位才华横溢的当代花鸟画家。
          我认识郑利平很早，上世纪90年代初中国美协中国画艺委会在深圳参加展览、拍卖活动，我和姚有多先生曾经到郑利平家中拜访，知道他是一位喜爱美术也能作画的官员。后来不断有些交往，有一年他在中央党校学习，竟专门安排了一次他的同学们（据说其中不少如今身居要职）和在京的画家们写写画画的联谊活动。记得在他担任市长、市委书记的时候，我到云浮市去看他，在其居室彻夜的和他长谈艺术、观赏他的花鸟画作品。当时我就惊讶于他能够在繁忙的政务之余，如此投入作画，大有当年他同宗的先贤郑板桥做潍县县令时、政务之暇做书画、啖狗肉的逸风雅韵，谈吐之间涉及国计民生，亦颇有“一枝一叶总关情”的衷肠。在我所接触过的当下政界，郑利平酷爱画画多少有些“清高”，好像是个另类。其实，郑利平是经济学博士，早年也曾学机械制造、企业管理，又于哈佛大学学公共管理、明尼苏达大学做管理研究。其著作颇有影响，也通文史，学贯中西。所以，当五六年前听到郑利平弃政移师亚洲开发银行任职时，我当然弄不懂这些官场生态，不过我觉得他回归经济学专业“焉知非福”？果然，在这些年里他的艺术有了长足的进展，更宽松的环境、更愉悦的心态，更强的信心，更多的投入，令他越画越好。近见其新作题跋“唯有青露真性灵，闲笔涂来更怡情”；“昔下南洋渡饥荒，今到吕宋逐阳光”，可见其对南洋风土、阳光雨露的热爱，以饱满的热情投入艺术的愉悦心情。
          人所周知，中国画以其深厚的东方文化精神，超逸的写意造型语言体系，独特的笔墨技法和工具载体，自立于世界文化之林。人物、山水、花鸟画种各有千秋。其中，尤其以花鸟画最具特色，不仅画面上花鸟鲜活生动，体现了画家心眼中关照的自然物象体现了“物我一体”“天人合一”的精神，而且自文人画兴盛的千年来，画家们沿着诗歌比兴的传统，赋予花鸟拟人的品格，于是松、梅、竹、菊有了不畏岁寒风雪、孤高不移的“君子”性格，这样，画家看似画花鸟，而更似标榜胸臆，久而久之，题材难免就固化下来，加之传统的授受方法和程式技法特征，传统的花鸟画逐渐形成样式化的绘制与欣赏模式。近代以来，在西方绘画思潮的影响下，中国人物画、山水画的风格面貌变化较大，而花鸟画则相对稳定，相对于人物画、山水画较多接受西方观念而在一些作品中表现出“中西结合”的倾向，看起来写意花鸟画方面则显得“纯”一些，比方说在大写意花鸟画方面，吴昌硕、齐白石、潘天寿的影响仍然很大，小写意方面，不少画家尚在任伯年及海派诸家、陈半丁、王雪涛等前贤们的树荫下。对于艺术的传承来讲，血脉的纯粹应该不是坏事，但精纯不等于固化，艺术的传承、发展、乃至突破，是必然与时代生产力、文化意识和审美倾向的发展变化相适应的。艺术的发展的独特性往往体现在富有想象力、创造力的个体创作行为上。检视西方自文艺复兴至19世纪末印象画派这段历史，我国自唐宋至20世纪漫长时期绘画史的发展规律无不如此，是大师引领时代，照耀后人，大师的创造意味着发展和突破。（多说一句：按照我这个大师标准看当下满天飞的自命的“大师”们，就有些滑稽了）。
          中国画当今面临的问题是如何学习传统及在传统基础上的发展创新。郑利平早年也从学习传统入手，曾临习过八大、青藤、吴昌硕、黄宾虹和潘天寿等。早年的作品传承了传统且有诸大家的印记。九十年代中，林墉在高度肯定郑利平艺术成就的同时，曾提及“尽管还未脱尽名家巨制的影响”（《郑利平画集》序，林墉，岭南美术出版社，1995年）。然观其近十年作品，郑利平凭借其深厚的东西方文化修养及其独到的审美视角, 通过对传统的消化吸收及其孜孜不倦的创新实践,“名家巨制的影响”已荡然。大家都感到他有足够的才气，胆子大，不完全遵照前人的蹊径去走。为此我想到多少年来，花鸟画的基本图式，包括题材的主从、布局的顾盼、落笔的前后，勾花点叶的次序，难免形成程序惯性，由此既形成了师承门派（风格的差异）的区别，也难免束缚了学生的思维。前人有言，学花鸟“先易后难”，所谓“易”，是指对象的形貌有规律易掌握，更指技法有套路，循此则入门不难，但作花鸟对画家的文化素质、审美品格、笔墨修养，尤其是画家的想象力、创造性，这种内在的要求更高，这就是真正的“难”处。初看上去，郑利平的画门派并不清晰，技法体系也不十分周密，但是看多了以后，会发现在他似不经意和飘洒超逸的笔法之中，对于中国画艺术的笔墨规律、笔法墨法、布局的主次前后、疏密聚散、色墨相间配比的厚重浓烈、清幽淡雅的意境，把握得很有分寸，手法更是相当娴熟。我看他作画时，似乎胸无定法，但下笔迅捷，笔笔生发，随机而运，成品往往出乎意料。郑利平成功地学习了传统而后又成功地跳出传统的定式套路，从传统的必然王国又回归到其个性抒展的自由王国。我们看到了其对传统的消化、吸收并使其成为艺术创新的强大动力。石涛语：“无法之法，乃为至法”解释了郑利平的艺术现象，道明了郑利平的许多作品何以如此脱俗，时时有出人意料的表现。
          郑利平很有天分。如今人们承认没有天分的人学艺术是终生受累白忙活。郑利平是潮汕地区揭阳人，潮汕此地文化深厚，从来誉为“海滨邹鲁”，自明清以来，书画之风极盛，上世纪早期更有多人到上海美专教书和学画，受海派影响很深，人才辈出，至今广州画界潮汕画家居多。郑利平受林墉、林丰俗、李照东等高手影响很深，大家对他的才华都很欣赏。应该一提的是，当代国学泰斗、书画大家选堂饶宗颐老先生更是对他这位天才小同乡青眼有加，为他题写斋号,为其画集做序，且多次为他的画作题记，这是选堂老先生对郑利平艺术成就的肯定。
          一位好的花鸟画家，起码要有两方面的要求，其一是对于花鸟世界的感应和喜爱，要与这个无言的世界有独特的沟通，乃至成为“花痴”“鸟友”。其二，技法的精当，我所谓的精当，一是“精到”，二要“得当”。从中国画的审美精髓来讲，笔墨要有表现力，但是技法表现“过生”或“过熟”皆不可取，这与白石老人的“似与不似之间”，宾虹老人的“绝似与绝不似之间”都是同一种理念。这种技法的掌握运用其实很难，过熟难免近俗，为文人写意画所忌，但文人画的“过生”由于业余性不重表现力而“流于空疏”（鲁迅的批评）。前面所讲花鸟画的难，就在于此。郑利平画花鸟多年，尤其是到了东南亚，那里是热带花草的世界，奇花异草许多虽叫不出名字，但却增加了他的视觉体验，激发了他的创作激情。在他此后的作品里，出现了更加多样的画材和画面构成，画面和色彩的搭配也更丰富实、斑斓和浓烈。事实上，对于思维活跃的画家来说，写生和体验定然会帮助其不断更新主题乃至风格的变化。例如已故云南画家王晋元是北方人毕业于中央美院，到云南工作后，西双版纳亚热带丰富的植物不仅丰富了作画的题材，更难得的是形成了前人花鸟画所没有的构图壮阔、繁密、饱满、浓烈，色墨辉映，清新奇丽的新风。在水墨写意画方面，郑利平的艺术实践，也迈出了可贵的一步，据我所知的郑利平，虽然没有在专业画院等处任职，但他在艺术上的投入，对艺术规律的深思探索、尤其是笔墨色彩的形式及其技法的锤炼，可谓全身心的投入、精益求精，就像许多业余出身而有成就的画家一样，心理上更求上进而更多付出，郑利平在艺术上的成就是喜人的、巨大的。
          郑利平很勤奋, 所以精品甚多。行文至此，我还是要对几件作品略做点评。其中一种注重场景、多种植物花草组合画面的、感觉饱满丰富“草木华滋”的大幅作品，感觉生机一片、欣欣向荣，奇花异草主次分明，搭配得当，色墨鲜亮，气氛浓烈，洋溢着南洋异域热带激情。看惯了传统梅兰竹菊的观众，一定会感到眼前一亮。如《芳草连天》（2011），《宝和所见》（2010），《天涯飞华》（2013），前两件为近两米竖幅而后件为六尺整纸，十分壮观。另一种画幅略小，更为感性而率意之作，更加令人动容，如《新月闲花入酒杯》（2012）应属红花墨叶一类，此画笔墨极好，厚重灵动如信手拈来，浓墨枯笔似不经意而法度严格。《舞天堂》（2012），此作轻盈灵动，似信手点染，花叶相间，花藤共舞，艳而不俗。另一件《花影东风入旧枝》（2012），此画运笔恣肆，全用中锋，雄强沉实，浓墨重笔，力透纸背，我观此作，似看到画家胸中积墨，奋迅喷涌，笔下千钧。《三月樱花春烂漫》（2012），《玉卉初曼》（2012），这两幅又是信笔轻快，赋色娴雅，另有一种抒情风格。其近十年的作品, 表现行式多样,气象万千, 垮度之大, 手法之新, 从另一角度展露出郑利平随机而出, 抒胸中逸气, 无法之法之艺术风采，此等风格乃中国画发展创新所需的大境界。我从来反对当今流行的将画面格式化并把其当成个人风格的解读. 郑利平正是在这一点上有别于时趋, 展现出其生机勃勃, 与时俱进的艺术风采。
我还注意到作于2013年的《四月祥云》，画面下垂嫩黄鲜绿相间的花叶花瓣，用笔用水非常到位，色、墨、水相破相辉，用笔浪漫抒情而有量感，因而画面十分淡雅、轻松而又浑厚，郑利平说，当时完成后感到缺点什么，就点一些墨点，感到不够，又把墨点加大加重，就成了这副画。这件作品看上去很有意思，随意的、说不上形象意义的墨点唱出画面浪漫的笔墨节奏，这件作品因此而洋溢着现代构成的风采。这一种现代感在郑利平的画里几乎随处可见，这也是郑利平在传统花鸟画艺术上的突破。由此可知，传统的中国画艺术完全可以与时俱进，它的生命力是无尽无休的。
                                     2013年8月于京华道不孤斋

                                                         无法之法 乃为至法
----郑利平的花鸟画艺术
孙   克
          郑利平是一位很优秀的花鸟画家，他那别具一格的水墨写意花卉作品生机蓬勃，笔墨色彩构成昳丽的画面显示出画家熟练的功力技巧，尤其是他的艺术中流露出的文人气质和现代精神，更深深地打动了我。坦白的说，每当我面对他的花鸟画作品和观看他做画的时候，脑海里不禁会涌出多向的观感：时而兴奋与赞叹，时而欣喜而莫名，时而困惑或质疑。我想，或许有不少喜爱艺术的朋友，都不会无动于衷的在郑利平的画前走过，而对深于此道的画家和评论家们，更会扰动他们惯常的审美思维线性，或许做出不尽相同的评价。但人们都会肯定，郑利平是一位才华横溢的当代花鸟画家。
          我认识郑利平很早，上世纪90年代初中国美协中国画艺委会在深圳参加展览、拍卖活动，我和姚有多先生曾经到郑利平家中拜访，知道他是一位喜爱美术也能作画的官员。后来不断有些交往，有一年他在中央党校学习，竟专门安排了一次他的同学们（据说其中不少如今身居要职）和在京的画家们写写画画的联谊活动。记得在他担任市长、市委书记的时候，我到云浮市去看他，在其居室彻夜的和他长谈艺术、观赏他的花鸟画作品。当时我就惊讶于他能够在繁忙的政务之余，如此投入作画，大有当年他同宗的先贤郑板桥做潍县县令时、政务之暇做书画、啖狗肉的逸风雅韵，谈吐之间涉及国计民生，亦颇有“一枝一叶总关情”的衷肠。在我所接触过的当下政界，郑利平酷爱画画多少有些“清高”，好像是个另类。其实，郑利平是经济学博士，早年也曾学机械制造、企业管理，又于哈佛大学学公共管理、明尼苏达大学做管理研究。其著作颇有影响，也通文史，学贯中西。所以，当五六年前听到郑利平弃政移师亚洲开发银行任职时，我当然弄不懂这些官场生态，不过我觉得他回归经济学专业“焉知非福”？果然，在这些年里他的艺术有了长足的进展，更宽松的环境、更愉悦的心态，更强的信心，更多的投入，令他越画越好。近见其新作题跋“唯有青露真性灵，闲笔涂来更怡情”；“昔下南洋渡饥荒，今到吕宋逐阳光”，可见其对南洋风土、阳光雨露的热爱，以饱满的热情投入艺术的愉悦心情。
          人所周知，中国画以其深厚的东方文化精神，超逸的写意造型语言体系，独特的笔墨技法和工具载体，自立于世界文化之林。人物、山水、花鸟画种各有千秋。其中，尤其以花鸟画最具特色，不仅画面上花鸟鲜活生动，体现了画家心眼中关照的自然物象体现了“物我一体”“天人合一”的精神，而且自文人画兴盛的千年来，画家们沿着诗歌比兴的传统，赋予花鸟拟人的品格，于是松、梅、竹、菊有了不畏岁寒风雪、孤高不移的“君子”性格，这样，画家看似画花鸟，而更似标榜胸臆，久而久之，题材难免就固化下来，加之传统的授受方法和程式技法特征，传统的花鸟画逐渐形成样式化的绘制与欣赏模式。近代以来，在西方绘画思潮的影响下，中国人物画、山水画的风格面貌变化较大，而花鸟画则相对稳定，相对于人物画、山水画较多接受西方观念而在一些作品中表现出“中西结合”的倾向，看起来写意花鸟画方面则显得“纯”一些，比方说在大写意花鸟画方面，吴昌硕、齐白石、潘天寿的影响仍然很大，小写意方面，不少画家尚在任伯年及海派诸家、陈半丁、王雪涛等前贤们的树荫下。对于艺术的传承来讲，血脉的纯粹应该不是坏事，但精纯不等于固化，艺术的传承、发展、乃至突破，是必然与时代生产力、文化意识和审美倾向的发展变化相适应的。艺术的发展的独特性往往体现在富有想象力、创造力的个体创作行为上。检视西方自文艺复兴至19世纪末印象画派这段历史，我国自唐宋至20世纪漫长时期绘画史的发展规律无不如此，是大师引领时代，照耀后人，大师的创造意味着发展和突破。（多说一句：按照我这个大师标准看当下满天飞的自命的“大师”们，就有些滑稽了）。
          中国画当今面临的问题是如何学习传统及在传统基础上的发展创新。郑利平早年也从学习传统入手，曾临习过八大、青藤、吴昌硕、黄宾虹和潘天寿等。早年的作品传承了传统且有诸大家的印记。九十年代中，林墉在高度肯定郑利平艺术成就的同时，曾提及“尽管还未脱尽名家巨制的影响”（《郑利平画集》序，林墉，岭南美术出版社，1995年）。然观其近十年作品，郑利平凭借其深厚的东西方文化修养及其独到的审美视角, 通过对传统的消化吸收及其孜孜不倦的创新实践,“名家巨制的影响”已荡然。大家都感到他有足够的才气，胆子大，不完全遵照前人的蹊径去走。为此我想到多少年来，花鸟画的基本图式，包括题材的主从、布局的顾盼、落笔的前后，勾花点叶的次序，难免形成程序惯性，由此既形成了师承门派（风格的差异）的区别，也难免束缚了学生的思维。前人有言，学花鸟“先易后难”，所谓“易”，是指对象的形貌有规律易掌握，更指技法有套路，循此则入门不难，但作花鸟对画家的文化素质、审美品格、笔墨修养，尤其是画家的想象力、创造性，这种内在的要求更高，这就是真正的“难”处。初看上去，郑利平的画门派并不清晰，技法体系也不十分周密，但是看多了以后，会发现在他似不经意和飘洒超逸的笔法之中，对于中国画艺术的笔墨规律、笔法墨法、布局的主次前后、疏密聚散、色墨相间配比的厚重浓烈、清幽淡雅的意境，把握得很有分寸，手法更是相当娴熟。我看他作画时，似乎胸无定法，但下笔迅捷，笔笔生发，随机而运，成品往往出乎意料。郑利平成功地学习了传统而后又成功地跳出传统的定式套路，从传统的必然王国又回归到其个性抒展的自由王国。我们看到了其对传统的消化、吸收并使其成为艺术创新的强大动力。石涛语：“无法之法，乃为至法”解释了郑利平的艺术现象，道明了郑利平的许多作品何以如此脱俗，时时有出人意料的表现。
          郑利平很有天分。如今人们承认没有天分的人学艺术是终生受累白忙活。郑利平是潮汕地区揭阳人，潮汕此地文化深厚，从来誉为“海滨邹鲁”，自明清以来，书画之风极盛，上世纪早期更有多人到上海美专教书和学画，受海派影响很深，人才辈出，至今广州画界潮汕画家居多。郑利平受林墉、林丰俗、李照东等高手影响很深，大家对他的才华都很欣赏。应该一提的是，当代国学泰斗、书画大家选堂饶宗颐老先生更是对他这位天才小同乡青眼有加，为他题写斋号,为其画集做序，且多次为他的画作题记，这是选堂老先生对郑利平艺术成就的肯定。
          一位好的花鸟画家，起码要有两方面的要求，其一是对于花鸟世界的感应和喜爱，要与这个无言的世界有独特的沟通，乃至成为“花痴”“鸟友”。其二，技法的精当，我所谓的精当，一是“精到”，二要“得当”。从中国画的审美精髓来讲，笔墨要有表现力，但是技法表现“过生”或“过熟”皆不可取，这与白石老人的“似与不似之间”，宾虹老人的“绝似与绝不似之间”都是同一种理念。这种技法的掌握运用其实很难，过熟难免近俗，为文人写意画所忌，但文人画的“过生”由于业余性不重表现力而“流于空疏”（鲁迅的批评）。前面所讲花鸟画的难，就在于此。郑利平画花鸟多年，尤其是到了东南亚，那里是热带花草的世界，奇花异草许多虽叫不出名字，但却增加了他的视觉体验，激发了他的创作激情。在他此后的作品里，出现了更加多样的画材和画面构成，画面和色彩的搭配也更丰富实、斑斓和浓烈。事实上，对于思维活跃的画家来说，写生和体验定然会帮助其不断更新主题乃至风格的变化。例如已故云南画家王晋元是北方人毕业于中央美院，到云南工作后，西双版纳亚热带丰富的植物不仅丰富了作画的题材，更难得的是形成了前人花鸟画所没有的构图壮阔、繁密、饱满、浓烈，色墨辉映，清新奇丽的新风。在水墨写意画方面，郑利平的艺术实践，也迈出了可贵的一步，据我所知的郑利平，虽然没有在专业画院等处任职，但他在艺术上的投入，对艺术规律的深思探索、尤其是笔墨色彩的形式及其技法的锤炼，可谓全身心的投入、精益求精，就像许多业余出身而有成就的画家一样，心理上更求上进而更多付出，郑利平在艺术上的成就是喜人的、巨大的。
          郑利平很勤奋, 所以精品甚多。行文至此，我还是要对几件作品略做点评。其中一种注重场景、多种植物花草组合画面的、感觉饱满丰富“草木华滋”的大幅作品，感觉生机一片、欣欣向荣，奇花异草主次分明，搭配得当，色墨鲜亮，气氛浓烈，洋溢着南洋异域热带激情。看惯了传统梅兰竹菊的观众，一定会感到眼前一亮。如《芳草连天》（2011），《宝和所见》（2010），《天涯飞华》（2013），前两件为近两米竖幅而后件为六尺整纸，十分壮观。另一种画幅略小，更为感性而率意之作，更加令人动容，如《新月闲花入酒杯》（2012）应属红花墨叶一类，此画笔墨极好，厚重灵动如信手拈来，浓墨枯笔似不经意而法度严格。《舞天堂》（2012），此作轻盈灵动，似信手点染，花叶相间，花藤共舞，艳而不俗。另一件《花影东风入旧枝》（2012），此画运笔恣肆，全用中锋，雄强沉实，浓墨重笔，力透纸背，我观此作，似看到画家胸中积墨，奋迅喷涌，笔下千钧。《三月樱花春烂漫》（2012），《玉卉初曼》（2012），这两幅又是信笔轻快，赋色娴雅，另有一种抒情风格。其近十年的作品, 表现行式多样,气象万千, 垮度之大, 手法之新, 从另一角度展露出郑利平随机而出, 抒胸中逸气, 无法之法之艺术风采，此等风格乃中国画发展创新所需的大境界。我从来反对当今流行的将画面格式化并把其当成个人风格的解读. 郑利平正是在这一点上有别于时趋, 展现出其生机勃勃, 与时俱进的艺术风采。
我还注意到作于2013年的《四月祥云》，画面下垂嫩黄鲜绿相间的花叶花瓣，用笔用水非常到位，色、墨、水相破相辉，用笔浪漫抒情而有量感，因而画面十分淡雅、轻松而又浑厚，郑利平说，当时完成后感到缺点什么，就点一些墨点，感到不够，又把墨点加大加重，就成了这副画。这件作品看上去很有意思，随意的、说不上形象意义的墨点唱出画面浪漫的笔墨节奏，这件作品因此而洋溢着现代构成的风采。这一种现代感在郑利平的画里几乎随处可见，这也是郑利平在传统花鸟画艺术上的突破。由此可知，传统的中国画艺术完全可以与时俱进，它的生命力是无尽无休的。
                                     2013年8月于京华道不孤斋

                                                         无法之法 乃为至法
----郑利平的花鸟画艺术
孙   克
          郑利平是一位很优秀的花鸟画家，他那别具一格的水墨写意花卉作品生机蓬勃，笔墨色彩构成昳丽的画面显示出画家熟练的功力技巧，尤其是他的艺术中流露出的文人气质和现代精神，更深深地打动了我。坦白的说，每当我面对他的花鸟画作品和观看他做画的时候，脑海里不禁会涌出多向的观感：时而兴奋与赞叹，时而欣喜而莫名，时而困惑或质疑。我想，或许有不少喜爱艺术的朋友，都不会无动于衷的在郑利平的画前走过，而对深于此道的画家和评论家们，更会扰动他们惯常的审美思维线性，或许做出不尽相同的评价。但人们都会肯定，郑利平是一位才华横溢的当代花鸟画家。
          我认识郑利平很早，上世纪90年代初中国美协中国画艺委会在深圳参加展览、拍卖活动，我和姚有多先生曾经到郑利平家中拜访，知道他是一位喜爱美术也能作画的官员。后来不断有些交往，有一年他在中央党校学习，竟专门安排了一次他的同学们（据说其中不少如今身居要职）和在京的画家们写写画画的联谊活动。记得在他担任市长、市委书记的时候，我到云浮市去看他，在其居室彻夜的和他长谈艺术、观赏他的花鸟画作品。当时我就惊讶于他能够在繁忙的政务之余，如此投入作画，大有当年他同宗的先贤郑板桥做潍县县令时、政务之暇做书画、啖狗肉的逸风雅韵，谈吐之间涉及国计民生，亦颇有“一枝一叶总关情”的衷肠。在我所接触过的当下政界，郑利平酷爱画画多少有些“清高”，好像是个另类。其实，郑利平是经济学博士，早年也曾学机械制造、企业管理，又于哈佛大学学公共管理、明尼苏达大学做管理研究。其著作颇有影响，也通文史，学贯中西。所以，当五六年前听到郑利平弃政移师亚洲开发银行任职时，我当然弄不懂这些官场生态，不过我觉得他回归经济学专业“焉知非福”？果然，在这些年里他的艺术有了长足的进展，更宽松的环境、更愉悦的心态，更强的信心，更多的投入，令他越画越好。近见其新作题跋“唯有青露真性灵，闲笔涂来更怡情”；“昔下南洋渡饥荒，今到吕宋逐阳光”，可见其对南洋风土、阳光雨露的热爱，以饱满的热情投入艺术的愉悦心情。
          人所周知，中国画以其深厚的东方文化精神，超逸的写意造型语言体系，独特的笔墨技法和工具载体，自立于世界文化之林。人物、山水、花鸟画种各有千秋。其中，尤其以花鸟画最具特色，不仅画面上花鸟鲜活生动，体现了画家心眼中关照的自然物象体现了“物我一体”“天人合一”的精神，而且自文人画兴盛的千年来，画家们沿着诗歌比兴的传统，赋予花鸟拟人的品格，于是松、梅、竹、菊有了不畏岁寒风雪、孤高不移的“君子”性格，这样，画家看似画花鸟，而更似标榜胸臆，久而久之，题材难免就固化下来，加之传统的授受方法和程式技法特征，传统的花鸟画逐渐形成样式化的绘制与欣赏模式。近代以来，在西方绘画思潮的影响下，中国人物画、山水画的风格面貌变化较大，而花鸟画则相对稳定，相对于人物画、山水画较多接受西方观念而在一些作品中表现出“中西结合”的倾向，看起来写意花鸟画方面则显得“纯”一些，比方说在大写意花鸟画方面，吴昌硕、齐白石、潘天寿的影响仍然很大，小写意方面，不少画家尚在任伯年及海派诸家、陈半丁、王雪涛等前贤们的树荫下。对于艺术的传承来讲，血脉的纯粹应该不是坏事，但精纯不等于固化，艺术的传承、发展、乃至突破，是必然与时代生产力、文化意识和审美倾向的发展变化相适应的。艺术的发展的独特性往往体现在富有想象力、创造力的个体创作行为上。检视西方自文艺复兴至19世纪末印象画派这段历史，我国自唐宋至20世纪漫长时期绘画史的发展规律无不如此，是大师引领时代，照耀后人，大师的创造意味着发展和突破。（多说一句：按照我这个大师标准看当下满天飞的自命的“大师”们，就有些滑稽了）。
          中国画当今面临的问题是如何学习传统及在传统基础上的发展创新。郑利平早年也从学习传统入手，曾临习过八大、青藤、吴昌硕、黄宾虹和潘天寿等。早年的作品传承了传统且有诸大家的印记。九十年代中，林墉在高度肯定郑利平艺术成就的同时，曾提及“尽管还未脱尽名家巨制的影响”（《郑利平画集》序，林墉，岭南美术出版社，1995年）。然观其近十年作品，郑利平凭借其深厚的东西方文化修养及其独到的审美视角, 通过对传统的消化吸收及其孜孜不倦的创新实践,“名家巨制的影响”已荡然。大家都感到他有足够的才气，胆子大，不完全遵照前人的蹊径去走。为此我想到多少年来，花鸟画的基本图式，包括题材的主从、布局的顾盼、落笔的前后，勾花点叶的次序，难免形成程序惯性，由此既形成了师承门派（风格的差异）的区别，也难免束缚了学生的思维。前人有言，学花鸟“先易后难”，所谓“易”，是指对象的形貌有规律易掌握，更指技法有套路，循此则入门不难，但作花鸟对画家的文化素质、审美品格、笔墨修养，尤其是画家的想象力、创造性，这种内在的要求更高，这就是真正的“难”处。初看上去，郑利平的画门派并不清晰，技法体系也不十分周密，但是看多了以后，会发现在他似不经意和飘洒超逸的笔法之中，对于中国画艺术的笔墨规律、笔法墨法、布局的主次前后、疏密聚散、色墨相间配比的厚重浓烈、清幽淡雅的意境，把握得很有分寸，手法更是相当娴熟。我看他作画时，似乎胸无定法，但下笔迅捷，笔笔生发，随机而运，成品往往出乎意料。郑利平成功地学习了传统而后又成功地跳出传统的定式套路，从传统的必然王国又回归到其个性抒展的自由王国。我们看到了其对传统的消化、吸收并使其成为艺术创新的强大动力。石涛语：“无法之法，乃为至法”解释了郑利平的艺术现象，道明了郑利平的许多作品何以如此脱俗，时时有出人意料的表现。
          郑利平很有天分。如今人们承认没有天分的人学艺术是终生受累白忙活。郑利平是潮汕地区揭阳人，潮汕此地文化深厚，从来誉为“海滨邹鲁”，自明清以来，书画之风极盛，上世纪早期更有多人到上海美专教书和学画，受海派影响很深，人才辈出，至今广州画界潮汕画家居多。郑利平受林墉、林丰俗、李照东等高手影响很深，大家对他的才华都很欣赏。应该一提的是，当代国学泰斗、书画大家选堂饶宗颐老先生更是对他这位天才小同乡青眼有加，为他题写斋号,为其画集做序，且多次为他的画作题记，这是选堂老先生对郑利平艺术成就的肯定。
          一位好的花鸟画家，起码要有两方面的要求，其一是对于花鸟世界的感应和喜爱，要与这个无言的世界有独特的沟通，乃至成为“花痴”“鸟友”。其二，技法的精当，我所谓的精当，一是“精到”，二要“得当”。从中国画的审美精髓来讲，笔墨要有表现力，但是技法表现“过生”或“过熟”皆不可取，这与白石老人的“似与不似之间”，宾虹老人的“绝似与绝不似之间”都是同一种理念。这种技法的掌握运用其实很难，过熟难免近俗，为文人写意画所忌，但文人画的“过生”由于业余性不重表现力而“流于空疏”（鲁迅的批评）。前面所讲花鸟画的难，就在于此。郑利平画花鸟多年，尤其是到了东南亚，那里是热带花草的世界，奇花异草许多虽叫不出名字，但却增加了他的视觉体验，激发了他的创作激情。在他此后的作品里，出现了更加多样的画材和画面构成，画面和色彩的搭配也更丰富实、斑斓和浓烈。事实上，对于思维活跃的画家来说，写生和体验定然会帮助其不断更新主题乃至风格的变化。例如已故云南画家王晋元是北方人毕业于中央美院，到云南工作后，西双版纳亚热带丰富的植物不仅丰富了作画的题材，更难得的是形成了前人花鸟画所没有的构图壮阔、繁密、饱满、浓烈，色墨辉映，清新奇丽的新风。在水墨写意画方面，郑利平的艺术实践，也迈出了可贵的一步，据我所知的郑利平，虽然没有在专业画院等处任职，但他在艺术上的投入，对艺术规律的深思探索、尤其是笔墨色彩的形式及其技法的锤炼，可谓全身心的投入、精益求精，就像许多业余出身而有成就的画家一样，心理上更求上进而更多付出，郑利平在艺术上的成就是喜人的、巨大的。
          郑利平很勤奋, 所以精品甚多。行文至此，我还是要对几件作品略做点评。其中一种注重场景、多种植物花草组合画面的、感觉饱满丰富“草木华滋”的大幅作品，感觉生机一片、欣欣向荣，奇花异草主次分明，搭配得当，色墨鲜亮，气氛浓烈，洋溢着南洋异域热带激情。看惯了传统梅兰竹菊的观众，一定会感到眼前一亮。如《芳草连天》（2011），《宝和所见》（2010），《天涯飞华》（2013），前两件为近两米竖幅而后件为六尺整纸，十分壮观。另一种画幅略小，更为感性而率意之作，更加令人动容，如《新月闲花入酒杯》（2012）应属红花墨叶一类，此画笔墨极好，厚重灵动如信手拈来，浓墨枯笔似不经意而法度严格。《舞天堂》（2012），此作轻盈灵动，似信手点染，花叶相间，花藤共舞，艳而不俗。另一件《花影东风入旧枝》（2012），此画运笔恣肆，全用中锋，雄强沉实，浓墨重笔，力透纸背，我观此作，似看到画家胸中积墨，奋迅喷涌，笔下千钧。《三月樱花春烂漫》（2012），《玉卉初曼》（2012），这两幅又是信笔轻快，赋色娴雅，另有一种抒情风格。其近十年的作品, 表现行式多样,气象万千, 垮度之大, 手法之新, 从另一角度展露出郑利平随机而出, 抒胸中逸气, 无法之法之艺术风采，此等风格乃中国画发展创新所需的大境界。我从来反对当今流行的将画面格式化并把其当成个人风格的解读. 郑利平正是在这一点上有别于时趋, 展现出其生机勃勃, 与时俱进的艺术风采。
我还注意到作于2013年的《四月祥云》，画面下垂嫩黄鲜绿相间的花叶花瓣，用笔用水非常到位，色、墨、水相破相辉，用笔浪漫抒情而有量感，因而画面十分淡雅、轻松而又浑厚，郑利平说，当时完成后感到缺点什么，就点一些墨点，感到不够，又把墨点加大加重，就成了这副画。这件作品看上去很有意思，随意的、说不上形象意义的墨点唱出画面浪漫的笔墨节奏，这件作品因此而洋溢着现代构成的风采。这一种现代感在郑利平的画里几乎随处可见，这也是郑利平在传统花鸟画艺术上的突破。由此可知，传统的中国画艺术完全可以与时俱进，它的生命力是无尽无休的。
                                     2013年8月于京华道不孤斋